Georgia O'Keffe decía que "todo el mundo tiene muchas asociaciones con una flor... sin embargo, en cierta manera, nadie ve una flor; es tan pequeña, no tenemos tiempo... Así que me dije: pintaré lo que veo, lo que es la flor para mí, pero la pintaré grande y se sorprenderán de que hay que tomarse tiempo para verla". Georgia O'Keffe pintó, entonces, decenas de flores hasta convertir sus cuadros en verdaderos iconos. Y consiguió su propósito: nos hemos tomado tiempo para ver una flor. Guió nuestra mirada con verdadera pericia. Nos enseñó las entrañas de una flor: eso que se esconde tras sus pétalos. No es de extrañar que muchos hayan encontrado connotaciones sexuales en sus pinturas. Es la plasmación de lo íntimo, la sutilidad de lo pequeño y escondido, la sensualidad del color y la forma.Las pinturas resultantes parecen abstractas, pero de hecho son transcripciones fieles de lo que ella vio. Tuvo un acierto sencillo y genial: variar la escala. Acercó tanto la mirada, miró con tanto detenimiento que el resultado, aunque tiene una referencia concreta a lo real, ya es otra cosa, es algo nuevo. Lo real, ese concepto tradicional de realidad, tiene unos estrechos límites que el arte nos ayuda a romper.
Las flores de los cuadros de O'Keffe no existen en la realidad, pero tienen su origen en ella y no hubieran sido posibles sin la mirada atenta de la artista sobre el modelo original. Es una conexión sutil y mágica. Y es más, desde que Georgia O'Keffe las pingó las flores originales tampoco son las mismas. Desde el momento en que vemos uno de esos grandes lienzos de lirios o amapolas la representación opera sobre el original, y ningún lirio ni amapola vuelve a mostrarse de igual modo a nuestros ojos. Georgia O'Keffe realizó unas pinturas maravillosas, pero no sólo eso, también dotó de mayor belleza a sus motivos originales. Y eso porque nos obligó a volver a mirarlas, a miralas mejor. Nos regaló tiempo, ese tiempo del que decía que carecíamos para mirar una flor.
